Técnicas de sombreado en pintura
El sombreado es importante para crear pinturas que tengan un aspecto realista y natural. Sin sombreado, las pinturas pueden verse planas y aburridas. El sombreado permite que la luz se juegue de los objetos, el paisaje y las personas en sus pinturas y trae estas imágenes a la vida con detalles vívidos. Los conceptos básicos del sombreado son bastante simples, sin embargo, las numerosas aplicaciones pueden llevar años para dominar verdaderamente.
Creando la base.
Prueba tus colores básicos primero, incluyendo un color de fondo. Es importante usar un color natural rico para el fondo, ya que esto le permitirá crear sombreado en su pintura que sea más realista en la naturaleza que si tuviera un fondo blanco liso. No es a menudo que las personas se encuentren mirando a ninguna escena, persona u objeto que deporte un fondo blanco marcado. Incluso algo tan básico como el de color marrón simple permitirá que el resto de su pintura tenga una rica profundidad de sombras y destacados.
Pintar en los colores base en tu pintura. Elija el color de rango medio más simple que pueda verse como un "promedio" Del total de colores en tu pintura. Una excelente manera de averiguar esto es mirar el objeto, la escena o la persona que estás pintando y entrecerrando los ojos. Esto le ayudará a elegir los mejores colores base para sus pinturas, ya que los ojos apretados, los ojos eliminan algunos de los detalles de su visión. Pinte solo la forma de los objetos que está pintando, no intente agregar detalles, resaltados o sombras en este punto.
Colocación de reflejos y sombras
Considere su fuente de luz para crear un sombreado adecuado. Su fuente de luz es la dirección desde la cual la luz está brillando dentro del mundo de su pintura. Podría ser la luz solar de color naranja al atardecer, derramando a través de una ventana abierta o la llama parpadeante de una pequeña linterna o una vela dejada en una vieja mesa de madera. Incluso podría ser la fría pálida luz de una luna llena que asomala desde detrás de los árboles.
Decida de dónde viene la luz y asegúrese de mantener esto consistente ya que esto le permitirá colocar sus resaltes y sombras de manera efectiva. Los puntos destacados deben colocarse en los objetos, apéndices o paisajes que están más directamente expuestos a la fuente de luz.
Coloque más ligeros y altas cantidades de resaltes en las áreas expuestas directamente a la fuente de luz. Por ejemplo, si su fuente de luz está en la esquina superior izquierda y el objeto es un cáliz o una taza, el borde de la taza y el lado superior izquierdo atraparán mucha luz. Algunos aspectos destacados aparecerán en el lado izquierdo del tallo del cáliz y la base del artículo también atrapará algo de luz, especialmente en el lado izquierdo. Un truco práctico es romper cada objeto en varios objetos más pequeños y considera cómo la luz golpea cada sección.
Para crear sombras simplemente revertir la lógica de los aspectos destacados. Aplique las sombras a las áreas que están más alejadas de la luz o se han bloqueado de tener un lanzamiento de luz en esa sección en particular.
Mezcla para el sombreado natural
Mezcla los aspectos más destacados y las sombras en la imagen para lograr un sombreado adecuado. Tire de áreas de resalte ligeramente en las áreas de los tonos medio con su pincel. Suavizar las áreas de sombra en las regiones del tono medio también. También puede mezclar algunos de los tonos de medio tono en las regiones destacadas y sombras. Experimento en una sección más pequeña de su pintura hasta que pueda crear una mezcla suave y natural de colores y tonos.
Después de mezclar el sombreado en su pintura, puede volver y agregar una pequeña cantidad de más destacado a las áreas más brillantes. Haz esto también para las secciones sombreadas. Es importante no ir por la borda. Mire su referencia de la vida real y asegúrese de que esté capturando las mezclas de sombreado y color correctamente.
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