Características del arte fauve
Fauve Art, o Fauvism, fue un movimiento de arte de corta duración que floreció en los primeros años del siglo XX. Su nombre deriva del término francés "Les FAULVES," lo que significa las bestias salvajes. El término fue acuñado durante el 1905 "Salon d`Automne" Exposición en París, cuando los críticos describieron las obras de Henri Matisse y otros fauvistas como "primitivo, brutal y violento." A pesar de la corta duración del movimiento, el fauvismo es un importante precursor del expresionismo, según la Fundación Story Art.
Colores intensos
La primera característica que un espectador notará en las obras fauvistas son los colores intensos utilizados en toda la pintura, que es lo que asustó a la audiencia en 1905. Los fauvistas usaron colores puros y sin problemas de una manera que no tiene nada que ver con la forma en que el ojo humano ve un objeto, persona o paisaje. Como lo expresa Sabine Rewald del Museo Metropolitano de Arte, vinieron los colores de los Fauvistas "directamente desde el tubo." El ya "salvaje" Los colores también se intensificaron con el uso de pantalones gruesos y frotis.
Trazos audaces
Otra desviación del movimiento predominante de finales del siglo XIX, el impresionismo, fue la ausencia de trazos pequeños y delgados de pincel. En cambio, las pinturas de Fauve Art están dominadas por pinceladas en negrita y indifusibles. Por lo tanto, si uno presta atención a una pintura fauvista, puede ver claramente los pintores de trazos que se utilizan para aplicar color a la pintura. Como resultado, la transición entre los colores adyacentes es bastante abrupta, ya que es evidente en el retrato de Andre Darain de Henri Matisse de 1905.
Desconocimiento de tridimensionalidad
El desprecio de tridimensionalidad no se refiere al desprecio de la perspectiva, ya que los pintores fauvistas hicieron uso de la técnica para representar profundidad en objetos y paisajes. En cambio, los problemas que debilitaron la percepción de la profundidad en las pinturas fauvistas fueron los trazos atrevidos aparentemente autónomos y la falta de sombreado sutil. Esta característica se deriva del hecho de que la prioridad de los faudistas no era la representación precisa de la apariencia de una superficie.
Respuesta emocional
Como se describió anteriormente, contrariamente al impresionismo, el realismo no estaba en la agenda de los artistas fauvistas. En cambio, como sugiere la Fundación Story Art Story, los fauvistas usaron combinaciones de colores no naturales en sus trabajos para obtener una variedad de respuestas emocionales. Por lo tanto, el uso del color no cumplió con ninguna ley, pero fue más una manera para que los fauvistas representen sus propias emociones en el lienzo. A este respecto, Tate sugiere que el arte de Fauve también se puede ver como una forma de expresionismo.
- The Art Story Foundation: Fauvism
- Galería Nacional del Arte: Las FAUVES
- Museo Metropolitano de Arte; Fauvismo; Sabine Rewald
- Tate: Fauvismo
- Museo de arte moderno: Fauvismo
- Ibiblio.org: fauvismo
- Incombustible.com: fauvismo
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