Técnicas de expresionismo

El expresionismo es un estilo artístico que comenzó en América de la Segunda Guerra Mundial y continuó durante la década de 1960. Es el estilo que puso a la ciudad de Nueva York en el mapa como el centro del mundo del arte, y fue visto como una contragrama al McCarthyism de la década de 1950. Existe el expresionismo en todas las formas de arte, incluyendo pintura, escultura, música, cine y drama. El expresionismo es cualquier forma de arte que toma una observación objetiva y crea una experiencia que sea subjetiva al espectador u oyente.

Lo esencial

El expresionismo explora tanto la mente espiritual e inconsciente. Explora las emociones de la psique humana, sin root en la realidad. Mientras que los artistas usan diferentes técnicas dentro del expresionismo, no hay reglas. El expresionismo es el arte libre de forma libre que le permite al artista explorar e interpretar sus emociones libremente. El color y la forma son una gran parte del expresionismo. Las reglas de la realidad están dobladas y se utilizan colores y formas para expresar emoción.

Cuadro

Los artistas usan muchas técnicas para crear una pintura expresionista. Las técnicas incluyen la pintura de acción, que es más famosa ejemplificada por Jackson Pollock. La pintura de acción aprovecha los movimientos emocionales rápidos, espontáneos y emocionales al aplicar pintura al lienzo. Colorfield Pintura crea distintas áreas de color en el lienzo. El color parece mezclarse hacia el lienzo, con el color mismo siendo el sujeto. La pintura de vanguardia es una técnica que utiliza formas geométricas abstractas con bordes fuertemente definidos. Los pintores expresionistas también usan una variedad de herramientas para aplicar pintura, incluidos palos, cucharas, cuchillos, pinceles, tapas de botellas o cadena.

Escultura

Técnicas expresionistas en la escultura giran alrededor de la exageración. Los escultores enfatizarán varias características destacadas del sujeto en lugar de esculpir la forma física completa, haciendo que las esculturas expresionistas sean más representativas que las realistas. El escultor distorsionará y alargará sus obras, creando formas distorsionadas. La escultura expresionista está destinada a reflejar el estado emocional y mental de los sujetos.

Música

Los músicos expresionistas desechan todas las ideas y técnicas convencionales cuando crean música. En su lugar, incorporan acordes disonantes y melodías atonales para crear música que evoca emociones oscuras y amargas. Las técnicas expresionistas en la música están abiertas a la interpretación del artista, aunque la música expresionista rara vez se considera bonita o melódica.

Película y teatro

El expresionismo en películas y teatro está diseñado para ilícitas una respuesta emocional de la audiencia. Los directores incorporarán técnicas que juegan en la luz, los ángulos de la cámara y el contraste de formas y sombras. En la película, los directores usarán una técnica llamada configuración de profundidad, en la que el fondo se convierte en el primer plano en el disparo. En cine y teatro, los disfraces del actor pueden coincidir o oponerse directamente al estilo o los colores del conjunto. En el escenario, el conjunto puede pintarse para parecerse a una pintura expresionista. La trama de la película o espectáculo de escenario puede ser difícil de identificar, ya que el expresionismo en la película y el teatro suele ser oscura.

• Museo web, París: Expresionismo; Nicolas Pioch; Octubre de 2002
• Hunt for: Expresionismo abstracto; 2007
• Smithsonian Studio Arts: Consejos y técnicas - Pintura expresionista abstracta; Abril de 2010
• Enclylopedia en línea de Encarta: Expresionismo; 2000
• Directores de cine: técnicas de película de expresionismo alemán

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