Técnicas de pintura de georgia o`keeffe
Georgia O`Keefffe fue conocido por usar pinceladas precisas.
Georgia O`Keefffe dijo una vez, "Lo pintaré grande y se sorprenderé de tomarse el tiempo para mirarlo, haré que incluso los neoyorquinos incluso se tomarán un tiempo para ver lo que veo de flores." O`Keeffe se inspiró en su entorno y usó una variedad de técnicas cuidadosas para ayudar a pintar al mundo mientras lo vio.
Técnicas de color
Georgia O`Keeffe usó color para transmitir su experiencia con un objeto. Este uso de color se puede ver especialmente en sus pinturas de flores. Su uso de iconos y símbolos abstractos le permitió una libertad de color que no siempre se encuentra en otros estilos de pintura. Cambiar a pinturas acuarelas en 1915 le permitió explorar colores más vibrantes. Ella usó transiciones sutiles en tono para crear variaciones en color. Su mezcla de color también creó transiciones de luz a otra.
Técnicas de forma
Sus puntos de vista sobre las formas de pintura fueron influenciados por el cubismo y los movimientos del realismo de principios del siglo XX. Esta influencia se ve en los elementos geométricos encontrados en algunas de sus piezas. Las pinturas de Georgia O`Keeffe también muestran formas naturales, precisas con contornos fuertemente definidos. Ella también es conocida por crear grandes pinturas de sus sujetos, con puntos de vista extremos de las formas involucradas.
Técnicas de cepillo
Con pintura al óleo, su medio de elección, ella lo aplicó escasamente. O`Keeffe también llevó esta restricción a la pintura de acuarela, pintando directamente en el lienzo sin técnicas adicionales para cepillar o cambiar el color. Cada golpe fue un solo gesto preciso. Ella también creó efectos interesantes y patrones de agua mezclando pinturas en gruesas "estudiante" papel e incluso apretar pintura sobre papel que ya estaba mojado. Su pincelada le permitió que sus pinturas evolucionaran orgánicamente.
Técnicas abstractas
O`Keefffe también es famoso por sus diseños abstractos y la precisión que solía crearlos. Era precisa para elegir los estilos, sujetos, materiales y herramientas que usaba. Su trabajo utilizó líneas rígidas y patrones audaces para crear representaciones abstractas. La expansión de algunas de sus obras permitió una abstracta sobre los detalles de sus sujetos. Los objetos comunes, como una sola flor o un cráneo de vaca, se hicieron desconocidos y exóticos a través de este método.
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