Famosas pinturas de buena vs. Maldad

Pinturas famosas de buen v. Maldad
La Galería Tate Casas al menos una pintura famosa que representa el bien VS. maldad.

El tema de la buena pelea contra el mal, y viceversa, se usa regularmente en todas las ramas de las artes. Para describir el contraste entre los dos, los pintores utilizan varios símbolos, incluidas las figuras cristianas, los ángeles, los demonios y los demonios, y el resultado son varias pinturas famosas que han impacto sobre cómo hemos percibido el bien y el mal a lo largo de la historia.

El jardín de las delicias terrenales de Hieronymus Bosch

Pintado como tríptico, la famosa pintura del artista holandés Hieronymus Bosch muestra bien y maldad a través de representaciones del jardín del Edén en toda su belleza en el panel izquierdo y las condenaciones del infierno con todos los detalles de la Goria en el panel derecho. El panel central muestra frutas, animales y estructuras coloridas en varias formas fantásticas y varias figuras desnudas dedicadas a la actividad sexual. Se ha interpretado como la tendencia de la humanidad a perder la bondad al participar en placeres mundanos que finalmente conducen al mal y el infierno. Bosch pintó el famoso tríptico entre 1500 y 1505, y se puede ver en el Museo del Prado en Madrid.

La natividad mística por Sandro Botticelli

Igual que "El jardín de la delicia terrenal," Esta pintura también se divide en tres partes, pero esta vez horizontalmente. "La natividad mística" representa el nacimiento de Cristo en el medio, los ángeles cantan sobre él, y los demonios que huyen al infierno a continuación. La famosa pintura del artista italiano Sandro Botticelli se produjo mientras que el pintor estaba bajo la influencia del Fraile Discidente Savonarola, quien predicaba el próximo del apocalipsis a fines del siglo XV. Los curadores de la Galería Nacional en Londres, donde se encuentra la pintura, asume que la pintura representa la segunda venida de Cristo. Esto finalmente resultaría en el fin del mundo, el destierro de todo el mal y la apertura del cielo a los buenos cristianos.

Los ángeles buenos y malos por William Blake

William Blake`s "Los ángeles buenos y malvados" Fue pintado entre 1795 y 1805 como una anotación a los trabajos de misticismo cristiano del pastor suizo y el escritor Johann Kasper Lavater. La famosa pintura llega bien en comparación con el mal al representar a dos ángeles y un niño querubio. El ángel malvado se caracteriza por el infierno que se levanta y las cadenas en su tobillo izquierdo lo mantienen firmemente unido al suelo. Intenta agarrar al niño que está sostenido por el buen ángel, pintado con cabello flotante rubio, mejillas rosadas y el sol detrás de su espalda. La pintura acuarela se puede encontrar en la Galería Tate en Londres.

El tercero de mayo de 1808 por Francisco de Goya

La pintura más famosa de Goya sobre las atrocidades realizadas en la Guerra Francesa-Española a principios del siglo XIX se muestra en la forma de un civil español en el momento en que es asesinado por soldados franceses. Lo bueno en la imagen está personificado por el español desarmado en su camisa blanca impecable, que se destaca contra los males de la guerra, simbolizada por los cuerpos y la sangre de otras víctimas, los soldados, los disparos y el cielo ennegrecido. La pintura al óleo se encuentra en el Museo del Prado en Madrid.

Referencias y recursos

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