Cómo describir el arte

La experiencia de ver una obra de arte es subjetiva: el arte existe para expresar una idea o emoción del artista, y provoca una reacción personal de cada espectador. Pero una descripción de un trabajo visual de arte es más útil cuando llega más allá de lo puramente personal para evocar un sentido de la obra de arte para el lector. La crítica de arte incluye descripción, análisis, interpretación y evaluación, y la descripción es la introducción a una obra de arte que puede hacer que cobre vida.

Comenzar con lo básico

La buena descripción es específica pero no esotérica. El piliento en términos técnicos es menos útil que identificar en el idioma accesible. Qué espectador puede ver y saber. Proporcionando el nombre del trabajo, el artista, el tipo de trabajo - pintura al óleo, escultura de mármol, textil tejido, dibujo de línea: cuando y donde el artista creó la pieza y la escuela de arte que pertenece a los lectores. Una pieza de museo tiene una tarjeta de título con esta información, cerca o junto a la obra de arte; Las galerías utilizan el mismo sistema para identificar trabajos en pantalla. Una declaración simple sobre el tema del arte, o de qué se trata si es una pieza abstracta, ayuda a hacer una imagen en la mente del lector.

Tamaño, escala, acero y sal

Señala lo que alguien que vea el arte podría ver en persona. Detalle su presentación, tamaño y escala: una miniatura enmarcada, un collage de papel de pared, un semental de alambre de crianza de dos pisos que se muestra en un gran atrio, un dibujo meticulosamente inscrito en un grano de arroz. Compartir detalles específicos del medio. Una escultura, por ejemplo, puede ser acristalada, alambre de raku, alambre de cobre, porcelana fina, arcilla roja, jabón, alabastro, madera de cebra o una mezcla de materiales. Los colores pueden ser silenciados o vívidos; El trabajo puede mostrar una perspectiva lineal obvia o un revoltijo de imágenes yuxtapuestas. Una pieza de rendimiento puede emplear una iluminación inusual o ángulos de visión restringida para transmitir la intención del artista. Los paneles de acero aturdidos masivos de Richard Serra crean un laberinto oxidado gigante que envejezca un observador errante: el artista rocía el acero con agua salada para lograr el acabado degradado.

Técnicas y secretos

Diga más profundamente para explicar cómo el artista hizo la pieza. Explore la pincelada de una pintura impresionista por Monet, la forma en que Jasper Johns Capas impasto para atrapar la luz, o los dibujos, modelos de arcilla y moldes de yeso que llevaron a las esculturas de bronce de Rodin. Señala cualquier cosa original o inusual que el artista solía crear una pieza en particular, cuánto tiempo tomó, las herramientas favoritas y bajo las condiciones que ella lo creó. Cada escolar sabe acerca de los años que Michelangelo pasó acostado sobre un andamio para pintar el techo de la Capilla Sixtina. Un lector podría no saber, sin embargo, que el joven Michelangelo acordó esculpir su mármol "David" desde un bloque de piedra de segunda mano que dos artistas anteriores ya habían hackeado.

Contexto y Canon

Coloque el trabajo en el canon y discuta el contexto del artista si está disponible. Rembrandt, considerado el maestro de Chiaroscuro, no inventó esa técnica de pintura del Renacimiento de la luz y la sombra; Lo adaptó a su propia visión. Lee Bontecou, ​​aclamado escultor del siglo XX que huyó de la notoriedad de la celebridad del mundo del arte para crear la obra de una vida en el granero en su granja, descubrió accidentalmente que podía hacer dibujos de hollín con su antorcha de soldadura. Pintor expresivo Edvard Munch repitió su pintura alucinante y llena de angustia "El grito" en dos pasteles, una serie de impresiones y dos pinturas al óleo, ambas fueron robadas de museos y solo se recuperó. Georgia O`Keefff modernista pintó primeros planos dramáticos, fantasías surrealistas y formas abstractas de la vida observada minuciosamente alrededor de ella. ¿Por qué un trabajo particular se destaca en la historia del arte se suma a la experiencia de ver o aprender sobre ello?.

• The Kennedy Center Arts Edge: enseñando a los estudiantes a criticar
• Smithsonian: Lee Brave World de Lee Bontecou
• Universidad de Wisconsin Green Bay: Análisis formal
• Televisión educativa de Kentucky: un proceso de criticamiento de 4 pasos para las obras de arte
• Escribiendo sobre el arte: Descripción visual
• Smithsonian: Edvard Munch: Más allá del grito
• Revista de esculturas: Richard Serra, hombre de acero
• The Guardian: los historiadores del arte del dedo del pie de David a los orígenes del mármol de Miguel Ángel
• Aprendizaje MOMA: Glosario de términos de arte
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