Cómo pintar tus sentimientos

Desde Picasso hasta Rothko, los pintores de diferentes tradiciones se han esforzado por expresar sus sentimientos a través de su arte. Mientras que el color, la textura, la forma y la línea son importantes para la composición, las emociones son a menudo la fuerza motriz detrás de la creación de obras de arte. No todos pueden hacer una vida que representa su estado de ánimo a través de esfuerzos creativos, pero casi todos pueden recoger un cepillo y encontrar una nueva forma de transmitir emociones.

Paso 1

Eliminar todas las distracciones. Si es posible, tome su equipo a una habitación tranquila donde no haya otras personas, mascotas, televisores o computadoras. Eliminarte de las distracciones cotidianas le permitirá pensar libremente y excluir cualquier cosa que pueda obstaculizar su creatividad.

Paso 2

Experimento en un bloc de boceto. Como los atletas que calientan sus cuerpos ante el condicionamiento intenso, los artistas necesitan calentar sus mentes y manos para enfocarse. Además, jugar con ideas al principio le ayudará a decidir qué le gustaría crear antes de comenzar a usar la pintura. Manténgase enfocado en el momento, pero permítase aventurarse en un tema nuevo a medida que haga una lluvia de ideas.

Paso 3

Encuentra tu tema. ¿Estás tratando de retratar una situación específica, o una emoción general?? ¿En realidad estás sintiendo esa emoción en este momento, o es más lejana?? Si habitas el escenario o sentirte en tu mente, tendrá un tiempo más fácil de expresarlo a través del arte. Su pintura no necesita representar literalmente un objeto o persona; Los desarrollos en el mundo de la técnica durante el siglo pasado han dado lugar a movimientos como el expresionismo, que enfatiza la representación de los sentimientos (a través de formas y colores) sobre las figuras y las escenas.

Paso 4

Mezcla tus colores. Entendiendo cómo los colores expresan las emociones informarán cómo las usas. Los colores frescos, como la púrpura, el azul y el verde, se asocian con emociones más tranquilas; Incluso se ha demostrado que el azul disminuye las tasas de pulso y las presiones sanguíneas en algunos estudios. Colores cálidos - rojo, naranja y amarillo, generalmente representan emociones más fuertes. Experimento con diferentes colores y sus diversas matices, y evalúan lo que representan para usted.

Paso 5

Deja que las ideas fluyan naturalmente, y date permiso para cometer errores. No se preocupe demasiado por la forma o la composición a medida que trabaja; ponerse demasiado colgado en los pequeños detalles podría hacer que se sienta frustrado y renuncie. Recuerda que estás pintando tus sentimientos, sin tratar de dominar las proporciones de una cara o perspectiva de un edificio.

Paso 6

Deja la pintura por un tiempo y vuelve a ella. Puede trabajar en otra cosa o dejar de pintar por completo por un tiempo, pero distanciarse de su trabajo le dará una nueva perspectiva una vez que regrese a ella. ¿Transmite la sensación de que estabas imaginando cuando lo pintaste?? ¿Hay algo que puedas agregar para hacerlo más evocador??

• Walker Art Center: Entonces, ¿por qué es este arte??
• University of Florida Laboratorio de medios interactivos: creando emoción a través del color

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