Características de las esculturas renacentistas
El renacimiento temprano italiano, que duró gran parte de los siglos XIV y XV, fue testigo de avances significativos en el arte de la escultura. Evitando el estilo alegórico de la Edad Media, los escultores renacentistas tallados a figuras bíblicas, clásicas y contemporáneas con un grado sorprendente de realismo e individualismo a través de técnicas que abarcaron toda la historia de Western Art.
Influencias sincretistas
Aunque es cierto que los escultores del Renacimiento buscaron inspiración en las obras de artistas verdes y romanos, miles de años en el pasado, no estaban buscando un descanso total con el arte de la Edad Media, sino una síntesis de diferentes influencias de diferentes influencias de la historia. Por ejemplo, las obras posteriores de Donatello Draw Inspiración tanto de fuentes medievales como clásicas, y sus esculturas de tres ángeles infantiles en Sienna muestran una escena bíblica usando técnicas prestadas de los antiguos etruscos. De esta manera, los escultores renacentistas y los artistas vieron su trabajo como lo incorporando lo mejor de todo lo que había llegado antes.
Temas religiosos
La religión jugó casi como prominente un papel en la escultura del Renacimiento como lo había hecho durante la Edad Media. Los sujetos de escultura con frecuencia en este período incluyeron los santos famosos, Jesús y su madre y otras figuras del Nuevo Testamento. Andrea del Verrochio completó una escultura de Cristo y St. Thomas que se instaló en la Iglesia de Orsanmichele en Florencia en 1483 y, como Donatello y Miguel Ángel, talló una famosa estatua de David.
Realismo renacentista
Avances en perspectiva y la representación de la anatomía humana resultó en una tendencia de El creciente naturalismo en la escultura renacentista, en el que se representaban las figuras humanas y animales con la asombrosa semejanza de la vida. Donatello fue pionero en esta tendencia con sus estatuas realistas de ST. Mark y ST. George en 1415, y el monumento ecuestre de Gattamelata, la primera estatua ecuestre desde la era clásica. Otros escultores conocidos por sus representaciones naturalistas incluyen Piero di Giovanni Tededesco, Nanni di Banco y Lorenzo Ghiberti, quien usó la perspectiva para prestar un grado de similitud a sus tallas de alivio.
Materiales de esculturas
Mientras que los artistas de las estatuas talladas al norte de Renacimiento, esto fue menos común en Italia debido a la relativa falta de áreas boscosas. Más a menudo, los artistas italianos se volvieron hacia mármol, lo que les permitió un grado de sutileza y expresividad que no era posible con otros materiales. A menudo, este mármol fue discriminado localmente. Sin embargo, a veces se usaba Terra Cotta en lugar de mármol porque era más asequible. Una vez que se completó una estatua, el artista podría pintar el cabello o incluso la piel, ya que los escultores habían hecho en la antigua Grecia y Roma.
- Enciclopedia Visual Arts: escultores renacentistas (1400-1600)
- Artista de Renacimiento Italiano: Obras maestras de esculturas renacentistas
- Enciclopedia Visual Arts: escultura renacentista
- La arquitectura de lujo; Dr. Annette Condello
- Oxford Art Online: Renaissance Paragone: Pintura y escultura
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