Características del estilo de arte japonés
El arte japonés ha existido durante más de 10,000 años, habiendo comenzado con una cerámica simple y evolucionando a los dibujos y dibujos de anime japoneses y caricaturas. Ha sido influenciado por el arte chino, el arte europeo y la cultura estadounidense. El arte japonés ha tenido muchas fases y las características del arte han cambiado drásticamente con el tiempo. Cada período importante, sin embargo, ha mostrado una característica distinta a ese momento.
Arte antiguo
El arte japonés comenzó en lo que se conoce como el período Jomon (8500BC - 300AD). Comenzó con arte simple y primitivo en forma de diseños de cerámica marcados por cable. Durante el período de Jomon, el arte progresó a figuras de arcilla finamente decoradas y joyas de cristal. A partir de los 300 hasta finales del siglo VII, Japón experimentó otros períodos artísticos, incluidas las formas de arte Yayoi y Kofun. Estos períodos produjeron predominantemente esculturas como formas de arte.
Arte medieval
Desde el séptimo hasta finales del siglo XIX, Japón entró en una nueva fase en el arte. El Asuka y Nara, Heian, Kamakura, Muramachi, Azuchi-Momoyama, Edo y los períodos de arte de Meiji vieron la introducción de pinturas, que van desde estilos religiosos a seculares. Durante estos períodos, se produjeron diferentes estilos de arte, pero todos tenían la distinción de las características del arte japonés de WABI (Stark Beauty), SABI (la belleza del envejecimiento natural) y Yugen (Grace y Subtlety).
Período de prewar
Desde principios del siglo XIX, dos escuelas de diseño de arte japonés tomaron forma. Una vez de estos fue fuertemente influenciada por las ideas occidentales del arte y se conoce como estilo de yoga. El otro era el opuesto polar y dirigido a producir arte con características típicas y tradicionales japonesas y se conoce como Nihonga. El estilo de yoga empleó métodos y materiales occidentales en sus pinturas, como pinturas al óleo, acuarelas, bocetos de tinta, litografía y grabado. Las características de Nihonga incluyen el uso de materiales tales como pinturas hechas de ingredientes naturales, como hollín, conchas marinas, piedras preciosas y corales. Las técnicas de pintura de Nihonga se logran típicamente por sombreado pesado y la presencia o ausencia de contornos.
Período de posguerra
Post World War II Japón vio la introducción del arte comercial y especialmente el comienzo de las caricaturas japonesas. El arte de anime, una característica artística japonesa única en el arte, comenzó a través de la importación de dibujos animados americanos en los años 50 y 60. Los estilos de dibujos animados japoneses se pueden ver en caricaturas populares hoy en día, como Pokemon y Yu-Gi-OH. El arte moderno japonés está muy inspirado por la tradición de anime japonesa. Las formas tradicionales de pintura son reemplazadas en gran medida por caricaturas, incluidas las que aparecen en videojuegos. Takashi Murakami, uno de los artistas modernos más famosos de Japones, emplea muchos estilos de anime en su "superflato" pinturas.
- Kanzaki: Cronología de las bellas artes de Japón
- MUSEO CONTADO: CULTURA DE JOMON
- Galería Sakura: Pintura japonesa
- Standford: Estética japonesa
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