Cómo crear tonos de piel en lápiz prismacolor

Cosas que necesitarás

• PC Beige PC 977 Lápiz
• Burnt Ocher PC 943 Lápiz
• Sienna Brown PC 945 Lápiz
• Lápiz ligero Peach PC 927
• Tortillón
• Vellum de bristol

Los tonos de la piel se pueden representar incorporando resaltes, tonos medio y sombras con un color de tono de carne base. Libro de Lee Hammond "El gran libro de dibujo de Lee Hammond" recomienda un surtido de colores de lápiz que se pueden usar para conformar efectivamente estos tonos de piel natural. Esta selección de tonos de melocotón, beige y marrón, ofrecido por Prismacolor, fue desarrollado especialmente para colorear carne. Los lápices de Prismacolor son populares porque son baratos pero pueden establecer un rico depósito de color. El fabricante vende lápices y conjuntos de caja individuales con tonos de carne comúnmente utilizados.

Paso 1

Seleccione los lápices de colores, eligiendo cuatro colores complementarios. En la iluminación natural, la piel tiene muchos tonos, no solo uno, y la introducción de otros colores puede ayudar a darle a la piel una apariencia más natural. Primero, elija un color base, como el lápiz beige de Prismacolor, como la Fundación en la que se construirán todos los otros colores. Los otros colores necesarios serían uno para los aspectos más destacados (durazno ligero), de tono medio (ocre quemado) y sombras (Sienna Brown). Estos lápices de colores se pueden mejorar aún más al dibujar en un vellum de bristol texturizado, porque la fricción puede ayudar a extraer más del pigmento en forma de cera del lápiz de color.

Paso 2

Rellene el objeto dibujado con el color base beige, utilizando el "golpe suave" Técnica aparecida en el libro "Guía de dibujo y pintura: la guía esencial." Este accidente cerebrovascular se logra con un lápiz con un punto muy afilado y colorear suavemente la cara con líneas finas que están juntas. Coloque el color base antes de fusionar los trazos junto con una herramienta de mezcla de Torilion para que sean perfectos.

Paso 3

Aplique los tonos medio y las sombras hasta el dibujo, utilizando los dos colores de lápiz más oscuros. El ocre quemado es un color marrón medio que se puede usar para dar la definición de tono de piel. Este color se puede aplicar, utilizando el mismo golpe suave, en lugares como los templos y debajo de los ojos y el área de pómulo, para ayudar a dar una definición a una cara dibujada. Para plumas y sombras más oscuras, el prismacolor marrón de Sienna se puede dibujar con un golpe más denso y más pesado. Este tono profundo puede ayudar a acentuar las sombras bajo el cuello, o orificios, como las fosas nasales y las orejas. Agregue los movimientos de Burnt Ocher y Sienna Brown un poco a la vez en la página, mezclándolos con el Torelion a lo largo del camino. Es más fácil agregar más pigmento a un dibujo que quitarlo.

Paso 4

Introduzca los aspectos más destacados en el tono de la piel agregando el color de durazno de la luz a las áreas donde la luz golpearía naturalmente el objeto. Si estás dibujando una cara, esto puede ser el centro de la frente, la parte superior de los pómulos, la punta de la nariz o la proa del labio. Use la carrera lisa, mezcle el color más claro en el tono de base beige con la herramienta de mezcla. Destacar la piel puede ser el toque final, ayudando a dar la carne de la cara un aspecto natural.

Propina

Utilice estos mismos colores en diferentes combinaciones, técnicas e intensidades para crear tonos de piel no caucásicos. La piel nativa americana puede requerir que Sienna Brown como color base para sacar los tonos más oscuros y rojizos, con el ocre quemado usado para los aspectos destacados. También puedes probar otros colores. Por ejemplo, la piel negra puede presentar usos pesados ​​de PC de castaño 1081 o chocolate 1082.

• Prismacolor
• New York Times: View art; Una inteligencia ferociosa y alegre en el trabajo

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